Wir alle machen Portrait-Fotografie - meinen wir. Viele mit dem Mobile-Phone, wenige mit der Kamera, viele ganz ohne fotografisches Equipment und dem natürlichen Licht der Umgebung und nur wenige mit hohem Aufwand an Geräten und zusätzlichen Lichtquellen. Was dabei entsteht ist so unterschiedlich wie die Menschen vor und hinter der Kamera. Nicht jeder Schnappschuss vom Enkelkind oder der Freundin ist gleich ein Portrait und muss es ja auch nicht sein.

Klar ist, das fotografische Können und die Ausrüstung sind wichtig für gelungene Portrait-Aufnahmen. Wichtiger ist es aber, den oder die Menschen so darzustellen, dass ein Stück weit ihre Ausstrahlung und Persönlichkeit sichtbar werden. Dazu muss es ein hohes Maß an Übereinstimmung zwischen dem Modell und dem/der Fotografen/-in geben. In solchen Fällen gelingen dann Bilder, die allen Beteiligten und auch den Betrachtern/ -innen gefallen.

Bei Portrait-Sessions ist weniger oft mehr. Das gilt für die Ausrüstung, für das Licht und für die Wahl zwischen Fotografie in Farbe oder in Schwarz-Weiß. Alles was die Aufmerksamkeit des/der Fotografen /-in oder des Modells ablenkt, erschwert die Aufgabe.

Fragen zur Brennweite, zum geeigneten Licht, zum Lichteinfall, zur Lokation und zum Hintergrund gehen an den Fotografen. Fragen zur Kleidung, zur Körperhaltung, zur Bewegung oder Körperspannung sind von der Zielsetzung der Aufnahme abhängig und von den Beteiligten im Vorfeld des Shootings abzustimmen.

Altmeister der Portrait-Fotografie sind die Herren F. C. Gundlach, Peter Lindbergh, bei den Fotografinnen fallen einem natürlich Annie Leibovitz oder Emma Summerton ein und viele, viele mehr, beispielsweise Mike Meyer und seine Fotos von bekannten Athleten. Es ist wie immer eine Frage des persönlichen Stils.